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Inicio»Colección de Títeres de Francisco Peralta»Historia de los títeres

Historia de los Títeres

 



ROMANCE DE LA CONDESITA


Versión de 1982

Obra
Basada en un romance popular de los siglos XV-XVI conocido como Romance del Conde Flores o Romance de la Condesita, con múltiples versiones en España, Portugal y América.

Argumento
El Conde Flores recién casado parte a la guerra y de ella no volverá. La Condesita espera los tres años que le dijo el Conde y alguno más. Sus padres le piden que se case otra vez pero ella vestida con sayal marcha en su búsqueda por si vivo está. Lo haya al fin, rico, poseedor de un castillo y a punto de casar. La Condesita sin ser descubierta le pide la voluntad. Él, junto a su Novia, le da un real. Ella, no conforme, se descubre y el Conde cae a tierra fulminado. "Los amores primeros son muy malos de olvidar". Vuelve con la Condesita y la novia que se iba a casar sola se quedará.

Estreno
Esta 3ª versión, realizada con una nueva y sorprendente técnica, se estrena en el I Festival Internacional de Zamora (1982). Al grupo se incorporan sus 5 hijas como manipuladoras y narradora.

Figuras expuestas
Conde Flores y Condesita. Padre de la Condesita. Novia.

Principales representaciones
Escuela Artes y Oficios de Segovia, acompañamiento musical del grupo Hadit (1982).
Festivales de Florencia (1983) y de Bérgamo (1985).
I Festival Internacional de Segovia (1985, Titirimundi).
Festivales Internacionales de Tolosa (1984), Cádiz, Sevilla, Bilbao y Zaragoza (1985).
I Bienal Internacional de Évora (1987).
VIII Festival Mundial de Teatro de Marionetas. Charleville (Francia, 1988).

Fecha de construcción
1982

Técnica
Marionetas de peana y palancas con varillas a los brazos, adosadas al cuerpo del titiritero con un arnés. Vestidos realizados a mano por Matilde del Amo.


Versión de alumnos del Instituto Andrés Laguna de Segovia, 1980

Estreno
Una versión más del Romance de la Condesita tuvo lugar en octubre de 1980 como trabajo final del curso que Francisco Peralta impartiera a alumnos de 13 y 14 años en el Instituto Andrés Laguna de Segovia.
La representación tuvo lugar dentro de una modesta programación que la compañía Libélula, dirigida por Julio Michel y Lola Atance, organizó en Segovia en aquellas fechas, como uno de los prolegómenos de lo que a partir de 1985 sería el Festival Internacional de Marionetas, Titirimundi.
Con materiales reciclados domésticos, trozos de maderas, varillas y tejidos se realizan los títeres, que luego fueron puestos en escena por los propios alumnos. Se puede admirar como en apenas unos días y con la ayuda de unos materiales tan sencillos Peralta fue capaz de lograr con aquellos jóvenes un resultado tan fresco como elegante.

Figuras expuestas
Novia, Conde Flores, Condesita y Padre.

Principales representaciones
Representación única en octubre de 1980, en Segovia.

Técnica
Marionetas de varilla.

Boceto para una figura del Romance de la Condesita.

Para poder admirar la arquitectura interior de estas figuras es preciso despojarlas de esos delicados ropajes con que Matilde del Amo, su esposa, las recubría.
Se puede observar el soporte que se coloca el manipulador sobre sus hombros para poder sujetar la marioneta y liberar sus brazos para la manipulación del cuerpo, la cabeza y los brazos. El manipulador queda enfrentado a la marioneta y así puede controlar los movimientos del títere. A la altura de la cara del manipulador quedan las trasmisiones que permiten la inclinación del cuerpo y los movimientos de la cabeza. Este montaje de la Condesita surge como espectáculo de calle, como lo son en la tradición popular los gigantes y cabezudos. Es importante la proporción vertical de estas marionetas en la que el manipulador se pierde mezclado entre el público.
Según lo requiere la dramaturgia estos títeres pueden cambiar la expresión de sus rostros con la ayuda de unas máscaras.
Una maquinaria que Francisco Peralta iba concibiendo en sus largas horas de taller, ensayando una y otra vez la movilidad y la expresión corporal de sus títeres hasta que llegaran a rozar la perfección.

LA NOCHE

Obra
La noche es un cuento poético de Montserrat del Amo creado especialmente para las marionetas de Francisco Peralta. La autora desea crear con esta obra un argumento nuevo encarnado en los personajes arquetípicos de la comedia italiana. El travieso Arlequín, el enamorado Pierrot, la bella Colombina...

Escrita en el año 1955 la obra de la Noche, es una obra de gran originalidad y una compleja dramaturgia, en la que Paco trabaja desde ese momento y que no llega a dar forma definitiva.

Argumento
Pierrot enamorado de Colombina, suspira por un amor que le parece inalcanzable. Para el travieso Arlequín nada hay imposible y para ayudar a su amigo hace descender a Colombina, ¡a pedrada limpia! de la estrella en la que habita

Representaciones
Paco Peralta ha impartido numerosos cursos y master class en los que ha mostrado los secretos de su manipulación y ha enseñado a construirlas. En algunos de estos cursos también participó Montserrat del Amo para iniciar a los alumnos en la creación de textos originales apropiados para su representación en marionetas.
El más importante se celebró durante todo el curso académico de 2003 en su taller de Valdemoro, con la colaboración de la Comunidad de Madrid.

EL RETABLO DEL MAESE PEDRO

Obra
El retablo de maese Pedro, de Manuel de Falla (1876-1946), versión musical y escénica de un episodio de El Quijote, de Miguel de Cervantes. Encargado a Falla por la princesa de Polignac en 1919 y estrenado en París en 1923.

Argumento
El titerero Maese Pedro muestra a Don Quijote, Sancho y demás huéspedes de una venta castellana su Retablo de la libertad de Melisendra. En ella, Melisendra permanece cautiva de los moros en el castillo de la Aljafería de Zaragoza. El Rey Carlomagno insta a Gaiferos, su marido, a que deje de jugar a las tablas y salga en su búsqueda. La bellísima Melisendra es cortejada por el Rey Marsilio y por un moro que será castigado por su osadía. Gaiferos la encuentra, la rescata y a caballo huye con ella.

Estreno
1960 Colegio Santa María de las Nieves.
1973 (2ª versión) Gira por centros universitarios patrocinada por la fundación Juan March.

Representaciones principales
I Festival Internacional de Marionetas de Madrid, 1974.
Organizadas por la Comisaría Nacional de Música y con orquesta dirigida por el maestro Odón Alonso participa en:
XXV Festival de Música y Danza de Granada. Centenario de Manuel de Falla, 1976.
VII Semana de Música de Cámara de Segovia 1976.
VII Semana de Música del Corpus Lucense. Lugo, 1976.
Universidades y Festivales Internacionales por toda España.

Figuras expuestas
Carlomagno portado en andas por cuatro lacayos
Gaiferos y Don Roldán, jugando a las tablas
Princesa Melisendra y Moro Enamorado
Don Gaiferos a caballo
Castigo del Moro Enamorado: conjunto de 8 figuras

Fecha de construcción
1973

Técnica
Marionetas de hilo. Vestidos realizados a mano por Matilde del Amo.

MELISENDRA EN LA TORRE
Retablo de Maese Pedro



Técnica
Marioneta de hilos.

Papel de la figura en la obra
Melisendra presa del Rey Marsilio en una de las torres de la Aljafería de Zaragoza, se asoma al balcón mirando el camino de Francia por si un día apareciese su esposo para rescatarla. La dama es deseada por el rey moro y también por uno de sus súbditos principales que, al ser sorprendido dándole un beso, será duramente castigado.

DON GAIFEROS A CABALLO
Retablo de Maese Pedro


Técnica
Marioneta de hilos. Complejo conjunto de caballo y caballero accionados por hilos.

Papel de las figuras en la obra
Tras largo viaje don Gaiferos llega a los pies de la torre. Melisendra no le reconoce al principio pero don Gaiferos se descubre. La feliz Melisendra se descolgará del balcón para ponerse sobre las ancas del caballo. Parten raudos y felices pero al ser descubierta la huida saldrá en su persecución una nutrida tropa mora.

LOS MELINDRES DE BELISA

Obra
Los melindres de Belisa, también titulada La melindrosa o Los esclavos supuestos, comedia de enredo de Lope de Vega, escrita entre 1606-1608 y publicada en 1617.

Argumento
Belisa es una joven hermosa y rica heredera asediada por mil pretendientes pero en todos encuentra ridículos defectos. Dos jóvenes enamorados, Felisardo y Celia, que huyen de la justicia por un lance de honor buscan refugio en casa de Eliso, un buen amigo. Allí acude Lisarda, madre de Belisa, a cobrar una deuda pendiente. Eliso cree que la justicia viene a por los jóvenes y los disfraza de esclavos. Como no dispone de dinero la justicia decide que los esclavos cubran la deuda. El fingido esclavo es muy apuesto y encandila tanto a Lisarda como a su hija Belisa. Mientras que don Juan, hermano de Belisa, se pierde por la supuesta esclava. Tras muchos lances triunfará el amor de los dos enamorados sobre los deseos de todos.

Estreno
Esta obra fue únicamente representada en la Clausura del curso 1961-1962 por los alumnos del Colegio Santa María de las Nieves.

Figuras expuestas
Lisarda y Belisa.

Técnica
Marionetas de hilos. Vestidos hechos a mano por Matilde del Amo.

BASTIEN Y BASTIENNE

Obra
Ópera alemana en un acto escrita por Mozart a los doce años de edad. La versión utilizada fue la de los Pequeños Cantores de Vincennes bajo la dirección de Max Gaeti.

Argumento
La joven pastora Bastienne teme haber perdido el amor de Bastien. Para recuperarlo recurre al mago Colás que conoce que Bastien está siendo cortejado por una noble dama. Colás aconsejará a uno y a otro, aparenta realizar ciertos conjuros y consigue que ambos retornen al camino del amor.

Estreno
1956 Colegio Santa María de las Nieves.

Representaciones principales
Ateneo, Círculo Medina de Madrid y en las primeras emisiones de TVE 1956.
Círculo de Bellas Artes Madrid 1971.
IV Congreso Nacional de Teatro Infantil y Juvenil Madrid 1973.
Festivales Internacionales de Casablanca 1973, Madrid 1974, Barcelona, 1975.
El Carro de la Farsa TVE 1982.

Figuras expuestas
Bastien, Bastienne y mago Colás.

Fecha de construcción
1967 (2ª versión, aquí expuesta)

Técnica
Marionetas de hilo. Vestidos realizados a mano por Matilde del Amo.

EL CLÉRIGO IGNORANTE

Obra
El Clérigo Ignorante es el IX de los Milagros de Nuestra Señora, colección de poemas escritos en el siglo XIII por Gonzalo de Berceo, máximo representante del Mester de Clerecía.

Argumento
Un clérigo cantaba todos los días la misma misa: la dedicada a la Virgen Gloriosa.
La razón era que no sabía otra, por ello las gentes le acusan de ignorante ante su obispo. El obispo le increpa y le prohíbe decir misa por lo que el clérigo queda lleno de congoja y sin medios de subsistencia. Pide consejo y ayuda a la Virgen que toma partido por él, apareciéndose ante el obispo, al que desautoriza y amenaza. El aterrado obispo repone al clérigo en su capellanía donde cantará hasta el fin de su vida la misa a la Gloriosa.

Estreno
Clausura del curso 1962-1963. Colegio Santa María de las Nieves.

Principales representaciones
1969. Colegio Santa María de las Nieves (2ª versión).
1982. Escuela de Artes y Oficios de Segovia. Con acompañamiento musical del grupo Hadit.

Figuras expuestas
Obispo, Nuestra Señora y Clérigo.

Técnica
Marionetas de hilos. Vestidos hechos a mano por Matilde del Amo

ROMANCE DE LA CONDESITA

Versión de 1966

Obra
Basada en un romance popular de los siglos XV-XVI conocido como Romance del Conde Flores o Romance de la Condesita, con múltiples versiones en
España, Portugal y América.

Argumento
El Conde Flores recién casado parte a la guerra y de ella no volverá. La Condesita espera los tres años que le dijo el Conde y alguno más. Sus padres le piden que se case otra vez pero ella vestida con sayal marcha en su búsqueda por si vivo está. Lo haya al fin, rico, poseedor de un castillo y a punto de casar con una Novia. La Condesita sin ser descubierta le pide la voluntad. Él le da un real y ella, no conforme, le pide su anillo de oro. Se descubre y el Conde cae a tierra. "Los amores primeros son muy malos de olvidar". Vuelve con la Condesita y la novia que se iba a casar sola se quedará.

Estreno
1956-57 Colegio Santa María de las Nieves.
1966 Segunda versión, aquí expuesta. Colegio Santa María de las Nieves

Figuras expuestas
Conde Flores a caballo. Condesita y Novia.

Fecha de construcción
1966

Técnica
Marionetas de hilo. Vestidos realizados a mano por Matilde del Amo.

EL EMPERADOR CARLOMAGNO PORTADO EN ANDAS POR CUATRO LACAYOS
Retablo de Maese Pedro


Técnica
Marioneta de hilo. Complejo conjunto de 5 marionetas de hilos. Los lacayos caminaban y Carlomagno se incorporaba de la silla gestatoria.

Papel de la figura en la obra
El Emperador Carlomagno, padre putativo de Melisendra, sale a escena con los símbolos de su poder: la corona y el cetro. Riñe a Gaiferos, marido de Melisendra, pues en vez de partir en busca de su esposa, cautiva de los moros, se dedica a jugar a las tablas con don Roldán. "No parece sino que le quiera dar con el cetro media docena de coscorrones", escribía Cervantes.

DON ROLDÁN Y DON GAIFEROS JUGANDO A LAS TABLAS
Retablo de Maese Pedro


Técnica
Marionetas de hilos. La figura de ropaje oscuro es don Roldán. Don Gaiferos viste de rojo.

Papel de las figuras en la obra
Carlomagno sorprende jugando a las tablas a don Roldán y a don Gaiferos, esposo de Melisendra, cautiva de los moros. Después de increpar a su yerno, don Gaiferos arroja al suelo el tablero de las tablas y decide partir en su rescate.
Don Gaiferos le pide a don Roldán su espada Durindana, cosa que don Roldán no cede aunque se ofrece a acompañarle. Gaiferos no acepta, "antes dice que él solo es bastante para sacar a su esposa, si bien estuviese metida en el más hondo centro de la tierra".

CASTIGO DEL MORO ENAMORADO
Retablo de Maese Pedro


Técnica
Marionetas sencillas de hilos sin cruceta.

Papel de las figuras en la obra
Mientras Melisendra está cautiva en la torre uno de los principales del Rey Marsilio sube hasta sus estancias, se le acerca silenciosamente y sin que ella pueda evitarlo la besa en los labios. El rey Marsilio que ha visto la insolencia de su súbdito lo manda prender y lo condena a doscientos azotes. Antes de cumplirse la sentencia será paseado por las calles de la ciudad para vergüenza suya y enseñanza de su pueblo.

REY MARSILIO A CABALLO
Retablo de Maese Pedro


Técnica
Marioneta de hilos y varilla. Complejo conjunto de caballo y caballero accionados por hilos y gruesa varilla de madera.

Papel de la figura en la obra
Entre la tropa mora que sale en persecución de Gaiferos y Melisendra se halla al frente el Rey Marsilio, que no desea que la dama que admira escape de su cautiverio. Será en ese momento cuando don Quijote, que asistía a la función de títeres, se alce espada en mano y arremeta contra los moros como si fueran reales: "Deteneos mal nacida canalla, no les sigáis ni persigáis; si no conmigo sois en batalla". El rey Marsilio será el primero en caer destrozado por la furia del ingenioso hidalgo.

FREDERICK

Obra
Fábula escrita e ilustrada por Leo Lionni (Amsterdam, 1910- Toscana, 1999)

Argumento
Cuenta la historia de cinco ratones. Mientras cuatro de ellos trabajan incansablemente recogiendo provisiones para el invierno, Frederick se dedica a recoger rayos de sol que convertirá en colores y palabras. La diferencia de la historia de Lionni es que los demás ratones no le recriminan por ello sino que agradecen sus relatos en los días más duros y hambrientos del invierno.

Estreno
1984 II Festival Internacional de Títeres de Tolosa

Representaciones principales
Periodo de representaciones de 1984 a 1994
2ª Mostra de Titelles de l'Estat Espanyol, Tarrasa, 1985
V Fiesta Internacional del Títere, Sevilla, 1985

Figuras expuestas
Frederick, Ratón Primavera, Ratón Verano, Ratón Otoño y Ratón Invierno.

Fecha de construcción
1984

Técnica
Títeres de varilla con gatillos. Recubiertos con ganchillo tejido por Matilde Peralta.

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